Jens Bunge – chromatische Mundharmonika
"We must welcome Jens Bunge to the growing ranks of chromatic harmonica players in jazz. Jens has a round tone and technique, supported by musicianship. Good luck, the road is not easy but you've got the conviction and the equipment."
(Jean “Toots” Thielemans)

Jens Bunge wurde am 24. September 1963 geboren. Inspiriert von Stevie Wonder's Hit "Isn't She Lovely" und begeistert von dessen Harmonika-Solo kam er im Alter von 18 Jahren zur chromatischen Mundharmonika, die er als Autodidakt zu spielen begann.

Nachdem er die Schallplatten des Belgiers Jean Toots Thielemans zu Gehör bekam, wandte er sich dem Jazz zu und hatte ab Mitte der 90er Jahre mit der Big Band der Musikschule seiner Heimatstadt Frankenthal und Gruppen im Rhein-Neckar-Gebiet seine ersten Auftritte. Hierbei erwarb er sich zunehmend Anerkennung für seine melodischen Improvisationen auf diesem doch eher ungewöhnlichen Instrument im Jazz.

Neben Konzerten mit eigenen Bands spielte er in den folgenden Jahren unter anderem mit dem “BuJazzO” (unter Leitung von Peter Herbolzheimer), Art Farmer, Richie Beirach, Barbara Dennerlein, Emil Mangelsdorff, Bill Ramsey, Tony Lakatos, Patricia Barber und der brasilianischen Sängerin Leni Andrade.

Als unermüdlicher Globetrotter hat Jens Bunge seine Mundharmonika bereits auf fünf Kontinenten erklingen lassen; Chicago, Montreal, Honolulu, Rio de Janeiro, Kapstadt, Hong Kong, Shanghai, Bangkok, Sydney und Wellington (Neuseeland) sind nur einige der Städte, in denen er als Gastsolist dortiger Bands auftrat. Insbesondere Singapur und Malaysia sind ihm zur zweiten Heimat geworden.

Als Kapazität auf dem Gebiet der Jazz-Mundharmonika spielte und leitete er Workshops bei den World Harmonica Festivals in Trossingen, den Asia Pacific Harmonica Festivals in Südkorea, Japan, Hong Kong, Taiwan, Singapur und Malaysia, dem Genting Highlands Harmonica Carnival (2007) und dem Cameron Highlands Festival (2009) in Malaysia, dem Harmonica Bridge Festival in Bydgosz/Polen (2009), Merate Musica in Italien (2010), dem 1st und 2nd Seoul International Harmonica Festival (2013 und 2014) und der SPAH Convention in St. Louis (2013).

Abwechselnd mit Jamey Aebersold schrieb er mehrere Jahre Artikel für die Jazzkolumne des internationalen Magazins "The Harmonica Educator".

Wir laden Sie herzlich ein zu einem künstlerischen Abend über Leben und Werk des Dichters Eduard Mörike, umspielt von Perlen der Flötenmusik seiner Zeitgenossen.Seine Lyrik zaubert Bilder einer vergangenen Zeit wunderbar lebendig vor das innere Auge. Die Musik seiner Zeitgenossen unterstützt diese reichen und beseelten Texte mit unschuldiger Lebenslust und Spielfreude. Die äußere Welt mag sich seit der Romantik dramatisch gewandelt haben, ihre Musik und Lyrik spricht noch heute ganz direkt zu uns.

Berthild auf dem Kampe ist seit 1997 Flötistin in verschiedenen Orchestern, atuell in der oekomenischen Philharmonie. Regelmäßige Konzerttätigkeit in verschiedenen Orchestern und als Solistin, auch im europäischen Ausland.

Ulrike Wälde ist als Sprecherin freiberuflich tätig, sowie als Dozentin in der Erwachsenenbildung und in der Sprachförderung von Kindern. Sie gestaltet Rezitationsprogramme zu den Jahreszeiten, zu Dichtern wie Goethe, Schiller, Mörike und Kästner und durch Balladenabende.

Eintritt frei!

Sängerin Michelle Walker, die seit 2017 Jazz Gesang und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik in Würzburg lehrt, interagiert mit ihren Mitmusikern auf der Bühne einfühlsam. Mit Können und Experimentierfreude macht sie aus einem Jazz Standard ein unverwechselbares und von ihrer Persönlichkeit geprägtes Stück Musik.

Mit Stimme und Phrasierung ist Michelle in Stil und Interpretation im Jazz wie im Soul verankert. Sie versteht es mit der Band zu grooven, ordentlich zu swingen und geht mit warmem Timbre unter die Haut.

Michelle hatte Auftritte in Deutschland, Frankreich und Italien mit Popbands, Big Bands, Gospelformationen und Jazz Ensembles (Walker/Aprile/Jünemann, On the hook, Bipolar, Luma).

In der Sparte Musiktheater war sie 2003 und 2004 Gast am Stadttheater Pforzheim in „Der Kleine Horrorladen“. Nach ihrem de_pop Solodebut 2005 mit ihrer Band Lauschleben nahm sie in 2012 mit dem Rhein-Neckar Jazz-Orchester die CD „3rd Step“ auf. 2014 folgte ein Lounge Album mit ihrer damaligen Band Coolanova.

„Jazz, einschmeichelnd und zum Wohlfühlen, jedoch mit Raffinesse.“ (Rheinpfalz)

„Michelle Walker breitete in ihren Songs die sanften Facetten ihrer Stimme aus, raunte, flüsterte, gurrte mit warmem Timbre ins Mikrofon“ (Rheinpfalz)